中新網北京12月28日電（記者 上官云）在演藝圈，祖峰顯得有點“大器晚成”——他曾是一名工人，后來成功考入北京電影學院，畢業后留校任教，三十多歲才憑借“李涯”一角爆紅。

　　臨近歲末，他比平時更忙碌一些，一邊要進組拍戲，一邊是參演的電影《涉過憤怒的海》上映、電視劇《歡迎來到麥樂村》也同時播出，于是，通告、采訪接踵而至。

　　溫和、安靜，笑起來有點靦腆，幾乎是祖峰留給別人的第一印象。他不否認，但自認骨子里還是有些不安分，“我很少給自己設定人生目標，唯一一個，可能就是當年報考北影。”

　　踏入影視行業后，他成了觀眾眼中的熟臉，很多角色相當經典：演李涯，一個眼神仿佛藏著“八百個心眼子”；演崔中石，外表儒雅，內心堅強……不管他飾演主角還是配角，都頗見功力。

　　不過，作為演員，祖峰的曝光率不算高。拍戲之余，他將很多時間都花在了健身、練書法這些事情上。祖峰說自己是個偏內向的人，很難同時做好太多事情，保持不緊不慢的工作節奏也不錯。

　　也正因如此，有人說他“戲比人紅”。祖峰毫不介意，言談之間還透著高興：“戲好就說明我們的努力成功了，我還挺希望大家記住的是角色，而不是祖峰，這挺好。”

　　對祖峰而言，做演員是實現夢想，不是為了“火”，沒必要在意成名早晚。“成名早會有很多機會，但年輕人心態不穩定，容易迷失自我。成名晚，心智相對比較成熟，各有各的好處。”

　　電影中的兩場“打戲”

　　《涉過憤怒的海》揭示了兩個家庭背后隱藏的人性真相。黃渤飾演的老金，一心想為亡女報仇；祖峰飾演李苗苗的父親李烈，與黃渤也有對手戲。

　　“李烈和老金都是父親，但好像都不懂得愛，或者說不知道怎樣表達愛。”祖峰如此解釋接下劇本的原因，“故事有沖擊力，有關原生家庭的討論也挺有現實意義。”

　　整個故事里，李烈與老金的兩場打斗戲比較“出圈”。第一場，老金順著線索找到李烈的家，不明所以的李烈感覺到了危險，掄起高爾夫球桿，不顧一切砸向老金。

　　“按照劇本要求，我從走廊的縱深處沖上來，黃渤背對著我，靠聽覺分辨球桿砸來的方向，然后躲過去。”祖峰原以為會設計分切鏡頭拍攝這場戲，結果導演決定“一鏡到底”。

　　對演員來說，流暢、連貫地完成危險系數較高的打斗戲，需要良好的演技和心理素質。實拍時，祖峰沒有失誤，之后又按照導演要求重拍一遍，為的是保證最佳效果。

　　第二場打斗戲發生在船上，李烈被老金戳破了“借刀殺人”的心思，情緒瞬間癲狂，兩人扭打在一起。拍這場戲，祖峰和大家一起，頂著烈日在海上待了兩天。

　　鏡頭順利拍完，他坐在工作船上，看著天色慢慢暗下來，隨手拍了一張照片，晚霞很美。“看看遠處的夕陽和大海，大家都很愜意，一身輕松。”

　　遙不可及的“白日夢”

　　入行二十多年，經常會有人問祖峰：為什么選擇成為演員？他的回答簡單明晰，“沒有什么原因，就是愛電影和愛戲吧。”

　　祖峰出生于南京，十八歲那年參加工作，成了汽車制造廠的一名工人。他愛看電影，經常沉醉于故事之中，想象如果自己成為演員，在大銀幕上、舞臺上會是什么樣子。

　　對當時的他來說，這似乎是個遙不可及的“白日夢”。但祖峰依然決定報考北京電影學院，“盡管已經工作四年，可也不過才二十出頭，依然憧憬未來，我想，生活還是可選擇的吧。”

　　“離開工廠，很大一部分原因是知道自己第二天要干什么、一年之后要干什么，甚至知道退休之前要干什么。這份工作很穩定，但也有點枯燥，不做任何期待。”他說。

　　備考比預想的更辛苦，好在最終祖峰如愿考入北京電影學院。臨近畢業，一堆現實問題又擺在祖峰眼前：如果找不到接收單位，那就是待業狀態，沒有工作也就沒有收入來源。

　　“我是個‘北漂’，在北京要租房子、吃飯，很多問題需要解決。”經過慎重考慮，祖峰留在北影教課，但沒有教職，平時演演話劇，寒暑假就去影視劇劇組客串。

　　機會終于來了。諜戰劇《潛伏》播出后，在豆瓣拿下9.4分的高評分。祖峰飾演的李涯是劇中的反派，頭腦清晰、行動迅速，給余則成制造過不少麻煩，一度成為觀眾熱衷討論的對象。

　　“李涯”一角為祖峰打開了知名度。但客觀來說，出演《潛伏》時，他還相對年輕，更多地是憑借基本功和一腔熱情來塑造人物，有天賦、有靈性，卻略顯青澀。

　　幾年后，等到祖峰飾演崔中石時，情況發生了改變。崔中石是一位柔中帶剛的地下黨員，戲份雖不多，但性格色彩豐富，所處環境復雜，需要應對形形色色的人，很考驗演技。

　　很多觀眾覺得，祖峰演出了崔中石的儒雅、堅強。祖峰也認為，自己真正有意識、能夠比較圓融地運用表演技巧去塑造的人物，就是崔中石。這也意味著他的職業生涯逐漸走向成熟。

　　觸及角色的內心

　　從《潛伏》中的李涯，到《歡樂頌》中的奇點，再到《山海情》里的白崇禮，祖峰飾演過許多年齡、性格、職業跨度很大的角色，每次都能依據人物特點，尋求恰切的演繹方法。

　　“體驗生活”是一項必做的基礎工作。“上學時老師跟我說，塑造人物最重要的，就是要觸達你所扮演人物的精神追求，這可能就是這個靈魂最核心的東西。”祖峰說。

　　在人物小傳中，無論士農工商，他會詳細剖析每個角色的成長脈絡，“你一定要把時間線拉長，去想角色出現在劇本之前，在什么樣的環境成長起來，又會形成怎樣的性格。”

　　對于劇本，祖峰的要求比較嚴格：曾有人拿著未完成的劇本找來，承諾先拍著，后邊的故事很快寫完。他礙于情面答應了，但最終發現，這種情況下很難創作出好作品。

　　“拍著拍著，新的故事寫出來了，然后你可能忽然發現，你之前演的都是錯的。”再遇到類似情況，他選擇婉言謝絕，“我們還是要接有完整劇本的戲，倉促開機對誰都不好。”

　　有的作品備受贊譽，有的作品反響平平，在他看來都正常。“有時碰見喜歡的戲，我會努力爭取，落選后也會失望。演員得調整心態，在有限的條件里做到盡量好。”

　　“戲比人紅”，沒關系

　　走出攝像機里的時空，生活中的祖峰性格偏內向，有點“社恐”，活潑的一面基本只限于熟人中間，參加同學聚會時偶爾跟大家開開玩笑，默默享受歡樂的氛圍，很少說話。

　　不拍戲時，他極少外出應酬，或參加綜藝。“綜藝往往是輕松愉快的，可我在大庭廣眾之下輸出能力有限，又沒有那么歡樂的樣子，實在不太擅長。”

　　“來到陌生的環境，我經常不知道如何融入，或者表現得游刃有余一點，就只好少去、不去。”祖峰不好意思地解釋，“我可能比較自私，放縱了自己的這個性格。”

　　進組的節奏也慢。每拍完一部戲，他要花時間放空自己。“拍戲太密集，或者出演同類角色太多，難免讓觀眾產生雷同之感。每做一件事情，我還是希望能把它做好。”

　　祖峰認為，創造一個角色后，這個人物會“長在”演員的身體里。“你的言談舉止總會有一點像他，演員就像一個容器，你要把角色的靈魂放走，才能再裝一個進來。”

　　沿著演員這條路，祖峰按照自己的節奏往前走。“我一次只能做一件事，同時做好多事情就容易做不好。找到適合自己的工作節奏，這也挺好。”（完）