中新網12月19日電(記者 上官云)12月上旬，電影《孤星計劃》上映。從情節、角色，再到故事節奏等，引發了諸多討論。

　　影片塑造了性格迥異的人物群像，故事脈絡也比較清楚：百年前一群臨危受命的青年為完成一場絕密護送任務，與各方勢力展開斗智斗勇的生死搏殺。

　　為什么說《孤星計劃》是“青春諜戰片”？為什么選擇演員王源飾演李一民？為什么片中打戲比較多？帶著這些問題，我們和《孤星計劃》導演徐展雄聊了聊。

　　大時代中的小人物

　　在人物塑造上，《孤星計劃》有一個特點，那就是聚焦大時代中的小人物。無論是李一民，還是丁夢華、許天平，乃至戲份不多的配角，每個角色都有自己的特點。

　　作為主角之一，李一民有一條清晰的成長線。他是一名工人，有著最樸素的正義感，機緣巧合之下結識了丁夢華、許天平等一群有理想的年輕學生，以及他們的老師侯少烈。

　　他向往學校的生活，侯少烈告訴他，就算沒有錢，你也可以來學校一起學習知識。寥寥數語，在李一民心里深深扎了根，同學們也成了他的朋友和親人。

　　“他的信念感也在這個過程中慢慢奠基。”徐展雄說，“故事的結尾，李一民犧牲時露出了釋懷的微笑，覺得自己最終完成了任務。他亦如同一顆璀璨的流星，照亮了夜空。”

　　從導演的角度出發，他設想，李一民最初給人的印象，應該是單純的，帶著點陌生感。故事從李一民的視角鋪開，帶著觀眾去了解上海大學和朝氣蓬勃的學生，逐漸融入其中。

　　提到選擇王源飾演李一民的原因，徐展雄說，自己看過王源在影片《地久天長》中的表演，“王源與生俱來散發出的那種青澀感，能夠很好地表現這類角色。”

　　他覺得，李一民有些青澀、有些小小的自卑，后來也有了自己的信念和堅持。而王源生動演繹出了人物的這些特點，“他非常好地完成了這個角色。”

　　帶有青春色彩的諜戰片

　　“帶有青春色彩的諜戰片。”這是徐展雄對《孤星計劃》特點的總結。

　　他解釋，故事發生的背景是1927年，原本設想是紀念上海大學百年誕辰，詮釋百年前這所大學師生們的面貌，所以，最初講故事的著眼點放在了“青春片”上。

　　“提起諜戰片，我們往往會想起那些老謀深算、爾虞我詐的故事，《孤星計劃》里有詭計、有較量，但依然有青春的底色，表達的是百年前的年輕人對自己人生的選擇。”徐展雄說道。

　　與一些“諜戰”類型的影視劇相比，《孤星計劃》里的打戲比較多。徐展雄表示，“片中的年輕人不顧一切想要沖破黑暗，動作戲可以從側面展現人物的熱血。”

　　為了保證拍攝質量，他說，在電影籌備階段，所有主演都提前進組，也都經歷了長期訓練，所以整部電影中，動作戲的實際拍攝過程相對比較順利。

　　片中李一民被抓住后，有一場爆炸戲危險程度最高。徐展雄說，爆炸時會有很多碎片、碎石，為了追求最真實的效果，演員得離爆炸的房子非常近。

　　“王源很勇敢，拍戲也很敬業，這場爆炸戲所有(環節)都是自己一個人單獨完成的。”對于王源在片中的表現，他很滿意，“對這個角色，王源一直非常投入。”

　　電影是遺憾的藝術

　　《孤星計劃》上映后，不少觀眾都在討論片中人物的命運和細節。

　　徐展雄則如此解讀片中角色：“丁夢華的身上閃耀著理想的能量和光芒，承載了這部戲的主題核心；許天平的性格則比較復雜，就像生活中的很多人，面臨一些選擇時會左右為難。”

　　他表示，《孤星計劃》想表達的主題是“生命和青春的意義何在”。

　　“在人生的某個階段，每個人都可能會面臨著一些艱難的選擇。”他提到，“當做出選擇往前走時，我們會受傷，傷口結了痂，那些疤痕就像是你成長的徽章。”

　　電影上映后，有些觀眾覺得拍得很熱血，也有觀眾認為，一些細節還需要再打磨打磨。

　　“業內一直說，電影本身就是遺憾的藝術，沒有百分百完美的電影，《孤星計劃》也是如此。”徐展雄覺得，“但無論如何，創作者必須投入自己的心血，真正愛自己拍攝的電影和人物。”(完)