中新社紐約11月1日電 題：芭蕾再促美中人文交流

　　——專訪美國芭蕾舞劇院藝術總監蘇珊·賈菲

　　中新社記者 王帆

　　23年前攜古典芭蕾舞劇《舞姬》首次訪華演出的美國芭蕾舞劇院(ABT)，今年11月再度到訪中國。彼時演繹《舞姬》的首席舞者蘇珊·賈菲(Susan Jaffe)如今是該舞團藝術總監。此次，她將帶領舞團先后訪問上海和北京，為觀眾呈現《吉賽爾》等作品。

　　從首席舞者到藝術總監，賈菲如何看待芭蕾在中美人文交流中起到的作用？賈菲近日在紐約接受中新社“東西問”獨家專訪表示，美中人文交流非常重要。芭蕾是一種通用語言，希望這樣的人文交流能繼續下去。

　　現將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：美國芭蕾舞劇院被譽為美國國寶級芭蕾舞團。去年12月，你被任命為舞團藝術總監，在當時引起芭蕾舞界極大關注。藝術總監負責哪些工作？

　　蘇珊·賈菲：藝術總監就是策劃所有節目的人。觀眾看到的節目都由我策劃，舞團要呈現的所有芭蕾舞劇，劇目的舞者、演員也都由我選拔。除策劃節目，我還為舞團制定愿景和戰略。同時，我也是芭蕾舞教練，會在排練中進行指導，確保所有舞者都能得到支持并不斷進步。另外，我還需要和制作團隊一起探討引進芭蕾舞劇等工作，以及和營銷團隊一起負責視覺效果，比如宣傳冊設計和新媒體內容。由于兼任代理執行董事，我的工作還包括監督舞團運營、負責籌款等。

　　中新社記者：23年前，美國芭蕾舞劇院首次訪華，你是舞團的首席舞者。對那次訪華有何印象？

　　蘇珊·賈菲：我記得我們在上海演出了《舞姬》，我喜歡那里的食物和建筑。對一個美國人來說，那是充滿異國情調的地方。當時很有意思，觀眾在我們表演時顯得非常拘謹，我想，“噢，也許他們不喜歡”。但演出結束后，他們瘋狂鼓掌表示贊賞。我花了一些時間才適應這種感覺。那是一段非常快樂的經歷，我很期待再訪中國。

　　自2000年以后，我還沒有再去過中國，所以我很高興能再到中國。通常我們都在美國演出，能為另一種文化、另一批觀眾演出令人興奮。對我們舞團來說，這將是一次非常特別的經歷。對中國觀眾來說，我很高興能與他們分享我們的舞團和表演。

　　中新社記者：你能詳細介紹一下此次美國芭蕾舞劇院到訪中國的情況嗎？

　　蘇珊·賈菲：我們舞團現有90位舞者，這次大概80到85位舞者會去中國。我們在中國的演出包括多場全長版芭蕾舞劇《吉賽爾》，以及兩場呈現《第一鋼琴協奏曲》《愛之死》《練習曲》舞劇的節目。

　　關于那兩場混合劇目的演出，羅曼斯基編舞的《第一鋼琴協奏曲》是一部美妙絕倫、充滿活力的作品。基里安編舞的《愛之死》非常有名，基里安是個天才。蘭德爾編舞的《練習曲》是在20世紀40年代創作的，是最經典的單幕芭蕾舞劇。這部作品對舞者來說很有難度，將是展示整個舞團技巧的機會。

　　中新社記者：美國芭蕾舞劇院以故事芭蕾最為聞名。此次為何選擇了《吉賽爾》？我注意到訪華演出時的主演搭配與在紐約演出的版本幾乎一模一樣，那么編舞、舞臺設計等細節是否也將保持原汁原味？

　　蘇珊·賈菲：《吉賽爾》講述了一個精彩而動人的故事，這一作品在全世界都受到歡迎。它將讓整個舞團得到很好的展示。在制作方面，編舞和舞臺設計都是按照知識產權內容來的，肯定會保持原汁原味。

　　我覺得，真正讓這些芭蕾舞劇有生命力在于舞者的詮釋。因此，我喜歡保持主演搭配不變，因為他們會越來越有默契，這樣更能在舞臺上創造奇跡。我們將演出很多場《吉賽爾》，每個首席舞者都有不同之處，所以希望大家能多看幾場。

　　中新社記者：你想通過芭蕾演出向中國觀眾傳達什么信息？

　　蘇珊·賈菲：芭蕾是一種通用語言，它能觸動人的靈魂。它表達人性、帶來歡樂、打動人心。我想讓我們舞團把人性的歡樂、美麗和優雅帶給中國人民。當他們坐在觀眾席上時，我希望他們能躍入另一個神奇的世界，感到感動和振奮。

　　中新社記者：你如何看待中美人文交流？芭蕾在人文交流中起到怎樣的作用？

　　蘇珊·賈菲：美中人文交流非常重要。我認為美國需要與世界各國進行交流。我們需要互相分享藝術形式和藝術家。正如我之前所說，芭蕾是一種通用語言。當芭蕾舞團到訪中國時，我們并不是說中國人聽不懂的語言，因為我們的語言不靠聲音而靠身體，觀眾很容易理解。藝術能激發想象、觸及內心、感動心靈。芭蕾藝術家們在舞臺上的作用即是如此。

　　中新社記者：美國芭蕾舞劇院一直很注重中美之間的交往，比如近年來招納了中國舞者李方齊。你對舞團未來的國際人文交流有何期待？

　　蘇珊·賈菲：我希望能繼續下去。李方齊的表現令人驚嘆，她在訪華演出時將演繹《吉賽爾》中幽靈王國女王米爾達一角。我希望中國人民為她感到驕傲。

　　國際人文交流對我們舞團而言也很重要。我們舞團有來自世界各地的舞者，同時我們也期待去到世界各地。

　　中新社記者：據我所知，美國芭蕾舞劇院每年都會至少演出一部新作品，比如今年的《恰似水之于巧克力》(Like Water for Chocolate)。這些新作品有可能在未來的國際巡演中呈現嗎？

　　蘇珊·賈菲：《恰似水之于巧克力》如此美麗，但要搬上舞臺又如此復雜。新作品需花很長時間才能讓它運轉起來，光在劇院里進行技術排練就需要兩三天，而技術排練的成本比演出成本還要高。如能更快地完成這些工作，我們就可以把新作品帶到國際巡演中。

　　中新社記者：現在美國很多芭蕾舞團面臨經營挑戰，如何促進舞團的業務發展？

　　蘇珊·賈菲：首先，要從學校開始。美國芭蕾舞劇院有很棒的附屬芭蕾舞學校，目標是培養學生成為藝術家。

　　然后，要重視視頻和播客頻道，簡短、深入的節目很重要。觀眾對芭蕾了解得越多，就越知道自己在看什么，才會越喜歡它。我希望觀眾先了解作品的歷史、梗概、編舞和作曲家及第一代舞者的信息，這樣對即將看到的作品會有更深的理解。(完)

　　受訪者簡介：

　　蘇珊·賈菲(Susan Jaffe)，美國芭蕾舞劇院(ABT)藝術總監兼代理執行董事。她曾在該舞團擔任首席舞者22年，在《天鵝湖》《睡美人》《羅密歐與朱麗葉》《舞姬》《吉賽爾》《唐·吉訶德》等經典芭蕾舞劇中擔任主角，被《紐約時報》譽為“美國最杰出的芭蕾舞演員”。告別舞臺后，她先后任職該舞團附屬芭蕾舞學校教練、該舞團董事會主席顧問、劇目總監、北卡羅來納大學藝術學院舞蹈學院院長、匹茲堡芭蕾舞劇院藝術總監等。