中新網北京11月28日電(記者 王詩堯) 提起周傳雄，人們想到的是《黃昏》里的傷感決絕，是《男人海洋》中的落寞成全，是《寂寞沙洲冷》里的清冷孤寂……

　　作為創作者，他是精準的情感捕捉師，能敏感地捕捉到生活中細膩的情感波動，用音符奏出充滿畫面感的樂章。

　　有人叫他“情歌教父”唱得人心碎，他直接寫了一首《苦情歌》。但他也會煩惱，“其實我的創作里包含了各種不同的情緒，無奈大家印象深刻的就是那一些作品，對我的音樂可能有一些既定的印象。”

　　被貼上“傷感情歌”的標簽，周傳雄即使無奈卻也表示理解。“這就是現實，我自己也是一樣。然而哪怕是偏見，有印象總歸是好的。”

　　“一個人的車票，開往尋找。假裝還能與你擁抱，好讓時間倒帶，愛曾瘋狂年少。”前陣子，這首《開往初戀的平行線》時隔二十多年重新填詞上線。

　　沒有人能在時光里一成不變，當時只道是尋常的往事，如今回望過去亦有別樣體會。

　　借由初戀，重新審視自己

　　起初，周傳雄只是想選一首舊作，放到自己正在籌備的新專輯里。當年創作《開往初戀的平行線》的旋律時，周傳雄說自己的情緒很重，卻沒能做到想要的點上。沒想到這點小小的遺憾，能在二十多年后得到彌補。

　　為此，他找來合作多年的老搭檔何啟弘重新填詞。“可以說我們是同一輩的人，所以對于初戀這個事情，我想以現在的角度去回想，我跟他一講就通了。”

　　比如，這條“開往初戀的平行線”其實是一條地鐵線。周傳雄告訴何啟弘，自己曾經和初戀一起坐著這趟地鐵去過哪些地方，最常坐哪一條線路……多年后再次坐上這趟地鐵，他回想起初戀時期的點點滴滴，當年沒有注意到的細枝末節，以及未曾聽懂的暗示，如今再回首心境早已大不相同。

　　“對于初戀的感受，現在跟以前比當然有很大的不同，我想要的是借由回看初戀，重新審視自己。”

　　就像歌詞里唱到“愛曾瘋狂年少”，周傳雄懷念著那個當時的少年，對愛人很熱烈，擁有義無反顧的純粹情感。

　　有多瘋狂？周傳雄回憶，自己當時曾跑到女生家的樓下等了整整一天。從白天等到夜晚，都沒等到對方出門，最后只好作罷回家。

　　孔子說，三十而立，四十而不惑，五十而知天命。似乎早已過了瘋狂年少的時期，54歲的周傳雄卻覺得自己的心態還是一名“90后”。

　　“我的生長歷程可能和大家不太一樣，某些方面我會很敏感、很細膩，某些方面我又可能是很落后。比方說我沒有去上過班，沒有過過群體生活。”

　　“現在回過頭來看，我的人生可能一部分像中國傳統文化‘儒釋道’里講得那樣：30歲時覺得自己要建功立業，做事情會比較功利一點，寫歌會希望大賣、得到大家的喜歡；40歲時生了一場病，開始學著放下，讓自己不再糾結；現在就更放松啦，遇到事情會更順其自然。”

　　寫歌是享受，仍處創作黃金期

　　“(我)年輕的時候做音樂常常忘了吃飯，忘了睡覺，真的是為音樂而狂，什么都排在音樂之后。”那時的周傳雄，甚至試過在錄音室里一天做三份工作，同時完成不同歌曲的編曲、混音和配唱。

　　人們在年輕時似乎總有使不完的力氣，同時身為制作人和歌手的周傳雄，也做過自己的專輯的制作人，這邊先唱完轉身又跳到制作人的身份，給自己挑錯、把關。“等于很短的時間，你要做雙倍工，燒腦燒得很厲害，但是年輕的時候一點問題都沒有。”

　　后來，一場大病讓周傳雄的事業暫時畫上了休止符。當時深受胃病困擾的他，一度暴瘦到49公斤。經過悉心調理后，周傳雄慢慢恢復了工作的節奏，也懂得了愛惜身體。

　　“那時候得了胃病之后，我發現自己好像一寫歌就會瘦，不知道什么時候寫歌就變成了一種壓力和負擔。”

　　跟病魔糾纏多年后，周傳雄得到的經驗是，讓自己自然地享受在音樂的狀態里。“有時可能突然會覺得我想寫一首什么歌就去寫，現在比較偏向這樣子，讓它(靈感)自己來找我。”

　　一路走來，周傳雄的音樂之路說不上坦途。剛入行做歌手沒幾年，就因為唱片公司被收購沒機會發片轉做幕后制作人，后來有機會復出樂壇，又因身體原因擱置不少工作。

　　有人說，坎坷的人生經歷會成為藝術家的創作源泉。但周傳雄不愿“美化”苦難，他認為每一個創作者的作品與其個性、習慣、生活經歷都有關系。“就像美國歌手杰克·約翰森(Jack Johnson)在沙灘邊生活，錄制音樂，作品風格就是很輕松、舒緩的音樂。這種音樂就要在輕松的氛圍下才能創作出來，而創作者只需要把某一種情緒很好地記錄下來就可以。”

　　“對于我來說，我會在寫歌時把情緒放進去。我得到了抒發，也希望聽我歌的人聽了之后產生共情，讓他的情緒舒壓，能哭一場更好。我覺得自己做的是情緒傳遞，通過音樂旋律來傳遞情緒這么簡單的一件事。”

　　盡管有過低谷時期，但周傳雄自認仍處創作黃金期，只不過現在年紀大了，累了就會休息一下，創作的速度會慢一些。

　　至于是否擔心靈感枯竭，周傳雄的秘訣就是豐富生活，盡量不要去拒絕生命中發生的事情。曾經有人邀請他去做證婚人，他也覺得很有趣就直接去了。到了現場才知道除了要當證婚人還要唱婚禮祝歌，可是他的歌曲大多是讓人分手的悲傷情歌，最后還是被他找到一首《哈薩雅琪》，圓滿完成任務。

　　原來，未來是這樣？

　　有人說，現在是華語樂壇的艱難時期。作為數十年的音樂工作者，周傳雄表示：“確實是艱難時期，但也是一個重新再出發、浴火重生的時期。”

　　其實，現在人們能夠聽到的音樂種類已經比從前多了許多，在他看來總體上有在往好的方向發展。“最后要做的是把這些音樂人、音樂的能量，從各方面導入到整個產業中來，這個事情需要大家一起努力。”

　　對于網友們懷念的“神仙打架”時期，周傳雄卻有不同想法。“我們以前處在黃金年代，做音樂的人都很希望有個小眾市場。在那個小眾市場里，我可以做喜歡的音樂，有固定的歌迷來支持我。但現在真的來到小眾市場的時代，我們大家都很訝異，怎么是這樣？”

　　整個世界發生了變化，以前歌手們發新歌做宣傳可能大多數人都能看到，但是現在因為資訊大爆炸，導致你的受眾不一定能夠看到你發新歌或是做宣傳。“這樣一個新的世界，我們只能學著接受它。當然因為這樣，音樂人變多了更加百花齊放，少了很多限制，長遠來看也是一件好事。只是最后的那個度會怎么把握，規則會變成什么樣，我們沒有人知道而已。”

　　他分析，現在所謂的小眾市場，歌手與歌迷之間的黏著度比以前更高。可能一個不太知名的歌手通過社群媒體，也能收獲固定的受眾群體，去支持他繼續創作音樂。在此基礎上，如果能拿出好的作品，或許就有機會出圈。

　　關于歌迷的變化，周傳雄笑著說自己的粉絲已經從過去的“事業粉”，轉變為如今的“媽媽粉”。過去催新歌、催巡演的歌迷們，現在對他的要求就是“不要太累”。“如果有什么風風雨雨，他們(指歌迷)都替我擋，希望我不要踏進漩渦。”

　　曾經意氣風發的少年，變成了溫暖睿智的中年，不變的是一顆愛音樂的心。(完)