2025年第一天的日落時分，伴隨著一抹夕陽，雕梁畫棟、磨磚對縫的湖廣會館更顯“魔幻”。

　　從2024年12月24日起，這座200余年歷史的建筑“上新了”，每每夜幕低垂，紅色的大門分開兩端，春鳴戲班鳴鑼開戲——懸疑、熱血、青春、成長元素齊聚，京報記者唱著R&B賣報紙，掛頭牌的戲班大武生邊唱《夜奔》邊談戀愛，貝勒爺身份撲朔迷離……一系列混搭和沖突，讓音樂劇《金風玉露》吸引到年輕觀眾在一眾跨年戲單中選擇在北京湖廣會館來一場沉浸式穿越。

　　這一次，會館真的有戲了。

　　會館集群集體發力 演藝新空間概念浮出水面

　　這是一個始于去年春節前夕的創意，創意的核心便是“古戲樓的活化”。

　　沉浸式音樂劇《金風玉露》總制作人李東回憶，早在2020年初，國家文物局發布《文物建筑開放導則》，提出“鼓勵所有文物建筑采取不同形式對公眾開放”“鼓勵開展公眾參與、 體驗、互動式活動”，為古戲樓、會館活化利用提供了政策依據和理念指引。2021年，北京市研究制定了《關于推動文藝院團演出進會館舊址的工作方案》，進一步拓展會館舊址活化利用路徑，會館演藝新空間概念也隨之浮出水面。

　　之后，以“大戲看北京”“會館有戲”等品牌活動助推的演藝之都建設持續發力，文化空間資源與文化內容資源有效對接，正乙祠戲樓、顏料會館、臨汾會館、東苑戲樓、湖廣會館多個會館和戲園集體“換裝 ”，會館以集群態勢成為北京演藝新空間的一股新勢力。

　　那時，與會館空間相匹配的似乎只能是絲竹管弦、月下西廂與捧哏逗哏，會館到底還有沒有“新”的可能性？京城舞臺“金牌制作人”李東和北京市文聯黨組書記陳寧相信，一定有。此時，天橋盛世集團旗下湖廣會館也正在尋找與之相匹配的創意項目，于是，在幾方的動議和創意下，由北京市文聯發起和推動，更憑借對古戲樓活化利用的實踐探索，獨特藝術構思和創新表達，《金風玉露》項目入選中國文聯2024 年重點創作目錄項目，獲得了北京宣傳文化引導基金、“大戲看北京”文藝創作孵化平臺的資金支持。

　　作為湖廣會館重新修復亮相后的首秀，《金風玉露》在策劃前期，便對湖廣會館進行了深入調研與精準籌劃。200多年的歷史，中國近代史的見證，京劇發源地之一，目前北京現存少數建有戲樓的會館……但在創作中，這些元素既是底蘊也是負累，如何在一部作品中體現歷史文化、京劇文化、革命文化、會館文化、士人文化、民俗文化……主創團隊甚至從一塊磚、一個坐標、一個考據開始進入。

　　尋求差異化發展路徑 主創團隊用音樂劇破局

　　坐落于西城區虎坊橋西南側的北京湖廣會館，至今保留著原有建筑風格與格局，形成了戲樓、酒樓、茶樓、戲曲博物館“三樓一館”的經營格局，且具備營業性演出資質。但真正成為演藝新空間，湖廣會館仍有亟待破局的瓶頸。如戲樓面積小，觀眾坐席數少，使得演出票房收入有限；作為國家級文物保護單位，大部分硬件要保持原貌，不可移動或拆除，限制了舞臺表現形式和演出規模。

　　會館雖在歷史上聲名遠播，但在當下卻面臨諸多難題：該如何活化利用，如何讓傳統建筑內的傳統文化感染更多人，如何找到一條與原有戲曲、曲藝演出形式差異化的發展路徑，如何改變以往對年輕觀眾吸引力不夠以及難以滿足現代演藝市場的多樣化需求的局面……于是，現下占據中國舞臺劇票房半壁江山且受眾以年輕觀眾為主的音樂劇，進入了主創團隊的視野，而音樂劇也恰是天橋盛世近些年最亮眼的一張名片。

　　據李東介紹，雖然確定了音樂劇的演出樣式，但題材卻別無二致，一定要展現京劇戲班故事，將京劇的唱、念、做、打等表演元素與現代音樂、舞蹈、戲劇等元素相結合，既表現傳統京劇文化，也順應當代語境。在《金風玉露》主創心中，這是一出沒有大IP、沒有大制作、沒有大明星的“三無”音樂劇，“我們的超級IP只有一個——占C位的永遠是湖廣會館。”

　　在小空間做創新道場 為青年受眾匹配中低票價

　　主創團隊中，最燒腦的莫過于舞美團隊。如何在國家級文物保護單位內實現全方位沉浸式多場景戲劇空間，可謂“螺螄殼里做道場”。如何進行演區設計，如何將燈光、音響、字幕機等現代設備包裹在原建筑氛圍中，如何能讓觀眾走入會館仿若回到當年，樁樁件件都要作為課題來研究。劇目的裝臺合成時間遠超普通演出。

　　精心測算的，還有票價和席位。據營銷總監田甜介紹：經過反復擺放，綜合考慮燈光、音響等技術問題之后，演出只開放了一樓觀眾席，共138個座位。由于劇目的定位是面向年輕觀眾，中低價位更符合銷售預期，所以票價設置主要集中在180元至380元之間，平均票價278元。其中，48個380元座位以桌座的形式，搭配“點絳唇”茶點，280元座位36個，180元座位54個，與年輕消費群體的消費定位相對匹配。

　　觀眾年輕，演員也年輕。劇中，一群懷揣理想與信念的人榮辱攜手；戲外，從專業院校和院團招募的18名演員，以青春氣息觸發觀眾跨越時代的情緒共振。飾演毓滔的林子興和飾演毛腿的黃思惟，一個剛剛從中戲音樂劇系畢業進入中國東方演藝集團，一個則還是北京舞蹈學院音樂劇系的學生。剛開演沒幾場，兩人便擁有了粉絲，甚至在沒有林子興演出的場次，也有觀眾專程趕來抽其明星卡盲盒。

　　降低運營成本與日常演出兼容

　　與創作并重的無疑是運營。《金風玉露》不僅爭取政府資金用于創作，還聯合湖廣會館所屬國有文化企業出品與運營。劇目方與劇場方采用合作分成的方式，共享資源，共擔風險，降低運營成本。同時，燈光、音響、多媒體等設備依靠贊助，更是錦上添花。不得不說，駐場演出的高排期特點，使得該劇的演出成本遠低于市場平均水平。

　　可即便如此，駐場演出還面臨如何與湖廣會館的日常演出兼容的問題。李東說，“為保障湖廣會館演出內容的豐富多樣性，未來演出將采用分時段、分階段駐場的方式。例如，每半年駐場演出2個月，且演出主要安排在周五、周六、周日，周一（休息日） 則作為轉場時間，平日時間，場地方可以安排其他活動。這同時也涉及燈光、音響、多媒體等設備的安置方法，需要確保不影響平日活動與演出，同時也可以為場館內舉辦其他大型活動賦能。”

　　按圖索驥的活化樣本 “一樓一策”避短板

　　京城現存古戲樓數量眾多，猶如明珠鑲嵌于古都。對其活化利用不僅不可回避，更需新的解題思路。《金風玉露》一路走來，主創團隊也發現，古戲樓活化利用存在著天然短板，“古戲樓普遍體量較小，容納觀眾有限，導致收入受限，抗風險能力也較弱，要實現市場化、規模化運作難度較大。還有一些古戲樓硬件條件、配套設施不夠完善，如有的無法獲得營業性演出許可證，有的位于胡同之中交通受限。”

　　作為城市更新的探索，要激活古戲樓，植入內容，注入活力，便要“一樓一策”，既需政府引導，也需吸引更多社會力量參與。基于每個戲樓自身特質制定專屬策略，找準藝術定位，注入獨特的文化內容，揚其特色，避其短板。就《金風玉露》而言，市委宣傳部、市文聯的大力支持使其基本解決了前期創作成本，為項目啟動提供了有力保障。同時，北京京都文化投資管理有限公司負責演出的后期運營，有效整合了各方資源形成合力，提供了一種可借鑒的模式。

　　開演至今，《金風玉露》大麥評分已達 9.3 分，從長遠來看，沉浸式駐場演出的目標受眾不僅限于進劇場的觀眾，多個市場疊加，才能讓戲樓重回大眾視野。該劇制作人汪藝瑋介紹，未來項目還將與旅行社、文化機構等合作，推出一系列文旅產品套餐，拓展多種盈利渠道，如出品“掛頭牌”掛耳咖啡、“有靠山”靠墊等衍生品，未來還將繼續開發文化創意產品，同時舉辦商業活動、提供場地租賃服務等，實現古戲樓收入的多元化，為其活化利用提供可持續的基礎。

　　·觀察·

　　大戲看北京 精品看孵化

　　如果說《金風玉露》讓會館真的有戲了，那么讓《金風玉露》能成戲的，則是北京市文聯的“大戲看北京”文藝創作孵化平臺。該平臺以精品創作項目和青年人才項目為抓手，構建起高層次專家智庫、人才庫、作品庫、創研基地、合作渠道、宣推渠道六位一體的全鏈條服務平臺。通過關注創作過程、提供資金支持、創排場地支持、對接資源、舉辦作品展演和孵化成果推薦，實現繁榮創作、聚合藝術家的訴求。

　　“大戲看北京”文藝創作孵化平臺自2023年創建起，已先后孵化出話劇《悲慘世界》《老舍五則》《一日三秋》等8部精品創作劇目，扶持13位青年人才的創作。《金風玉露》正是該平臺2024年精品創作中的典型代表，讓會館真正有戲，也正是這部戲在孵化之初的目標。

　　以問題為孵化導向

　　正在建設全國文化中心的北京演藝缺什么？“大戲看北京”期待怎樣的京味兒作品？演藝之都建設如何激活“會館有戲”品牌？這些問題，一直是文聯專家們想要解決的“大事兒”。一臺高品質的駐場演出，尤其是安放在會館里的高品質演出，是破局的關鍵。

　　以問題為導向，孵化平臺在篩選精品項目時，一直在尋找合適的題材、體裁、人才。直到2023年底，修繕一新的湖廣會館重裝亮相，正期待著為其量身定制的作品。“2024年春節前夕，在文聯的活動中，市文聯、天橋盛世、文聯智庫專家，紛紛就在湖廣會館打造一臺高品質駐場演出的可能性展開深入研討。”北京市文聯副主席白靖毅回憶，一次在文聯碰頭后，李東干脆跟著天橋盛世集團總經理徐曉輝直接去了湖廣會館踏勘。

　　古色古香的會館、華麗的古戲樓，周邊京劇發祥地的地標，同光十三絕登臺表演的故事、民國老報館遺址等，各種各樣的視覺沖擊和文化歷史信息，迅速生發出一部大武生故事的靈感。“會館是北京獨特的京味兒載體之一，一部“打”戲，匯聚青春、熱血、家國情懷，將是不錯的選擇。”

　　大年初二，集合了制作人李東、視覺總監任冬生、青年導演李卓群等人的創作班子，正式組建。沒有固定的創作班底、沒有可依托的創作院團，就在一切都看似不可能的條件下，從無到有，湖廣會館正期待著什么……

　　以細微關照增強歸屬感

　　孵化平臺是北京市文聯貫徹落實習近平總書記對文藝、文聯工作要求的良好抓手，“參與者、服務者、陪伴者”是該平臺相較于其他文化藝術類扶持方式的最大差異。孵化平臺針對精品創作項目不僅要協助搭班子，還要扶上馬、送一程。用北京市文聯黨組書記陳寧的話來說就是“該添柴的添柴，該加火的加火，干干凈凈、純純粹粹地創作”，充分調動藝術家的積極性。

　　李東對孵化平臺“按需對接、個性化服務”的方式有深刻感受，在《金風玉露》的孕育和誕生過程中，文聯數次組織專家研討會，分別在劇本、宣傳、試演等環節提出關鍵意見，陳寧甚至對海報的色彩提出了頗具鑒賞性的意見。“既有細微的關照又給予大家很大的空間，讓我真正體會到文聯是文藝家之家的歸屬感。”李卓群說。

　　以精品意識鍛造佳作

　　精品意識是孵化全過程始終要遵循的原則。“這個“精”不僅包括前面提到的精準需求，比如確定藝術家、藝術門類、相關技術，還需要按需精準施策，而文聯以團結藝術家為天職，恰恰擁有這種組織力。”白靖毅介紹，精品意識也包含了博大的胸懷和高起點的眼光。2023年，平臺孵化出的話劇《悲慘世界》以世界經典的中國表達之姿成為中法建交60年系列演出之一，并在法國里昂上演。而《老舍五則》是經典作品的當代表達；《一日三秋》是中國故事的世界表達；靈感源自冬奧故事的《熊貓啊噸》則是世界IP的多元化演繹，去年夏天就已在法國阿維尼翁戲劇節收獲眾多關注，更在巴黎地標圈粉無數。

　　“引領文藝風尚，是文聯的重要職責。以精品藝術鍛造佳作，無疑為文藝創作引領了風尚。”白靖毅說，2025年孵化平臺的精品創作招募尚未開始，已經有來自舞蹈、書法、美術、戲劇、音樂等眾多領域的藝術家和創作團體主動提出希望獲得北京市文聯的支持。孵化平臺碩果可見、未來可期。

　　北京青年報 本版文/記者 郭佳